专访邯郸籍著名书法家封俊虎：书法要从形意上给人以美的享受

当前，国家大力弘扬传统文化，作为中华民族的国粹、传统文化的一部分，书法以其独特的魅力，受到广泛关注。那么，我们应该如何欣赏书法作品呢？近日，在“盛世墨韵”——封俊虎书法展于邯郸博物馆举办之际，本报记者就此话题采访了邯郸籍著名学者、书法家封俊虎先生。

“每一个汉字中都有中华民族的精神密码，每幅书法作品都是中国人从大自然中感悟的生命之美。”封俊虎说，学会欣赏书法作品，促进民族认同感，是对优秀传统文化的继承，这是每一个拿筷子就餐的中国人应有的责任。

“大多数人看到一幅书法作品，只能笼统地觉得这字很好，却不知道好在哪里。”封俊虎说，“这并不奇怪，主要的原因是受到书法的熏陶太少，没有传统文化的积累。”

欣赏书法作品需要欣赏者学习一定的书法史与书法美学知识，提高艺术修养，要了解书法的演变。从甲骨文到今天的文字，是数千年历史的积淀。

欣赏书法作品，离不开文学常识的积累。古人的书法作品，其内容都是诗词歌赋等，当今人们只有了解相关的文学常识，才能把握整个作品的内涵。“我开办书画展，会在每一幅作品旁都配上诗词原文和专家的解读，方便大家理解。”封俊虎说。

碑帖是书法学习的范本，不懂碑帖就犹如盲人摸象，欣赏作品就会脱离根本，我们常说的一句俗语“内行人看门道，外行人看热闹”就是这个道理。参观者临摹过碑帖，了解一定的书写技巧才懂得用墨用笔之道，才能深层次体会书法之美。“当我们有了一定的碑帖知识后，可以从材料之美、线条之美、意境之美等方面欣赏，就不再是简单地看热闹了。”

“所谓材料之美，主要是纸、墨、装裱的完美配合。”封俊虎说，纸张渗化的特点，可以灵敏地表现出汉字线条的浓淡、枯湿、轻重和粗细的瞬间转化，让书法之美展现得淋漓尽致。

不同的书法作品，需要使用不同的纸张。“宣纸是承载书法文字的重要载体，在书写时非常有韧性，纸与墨能够很好地融合在一起。“墨汁之黑映衬宣纸之白，色彩对比极为强烈，黑与白携手打造了书法的高远意境。”

另外，书法作品并不拘泥于宣纸。封俊虎大胆地使用了一些年代久远的旧书纸。当时北京的一家图书馆要销毁一部分破损严重的旧书，他如获至宝，“我全部买回来，把里面剩余的空白纸剪切下来，用于书法创作。在发黄的旧纸上书写古诗词，古朴之美跃然纸上。”

“书法之美还体现在不拘泥于古法，在继承中追求变化。”封俊虎说，最近几年他在草书上下了不少功夫。“例如我书写的《马叙伦先生的政治遗训》这幅作品，尝试把草书和碑体的笔法结合起来。前面的字用草书和碑体的融合笔法书写，后面落款几个字，用草书的笔法。这样一来，整幅作品就显得既有魏碑的古朴、苍凉和雄浑，又有草书的那种飘扬气质，使书写的汉字有力透纸背的效果。”

封俊虎说，一幅漂亮的书法，总是给人带来快乐和美的享受，让你沉醉于美的艺术之中，这就是书法的魅力。书法作品好比人的外表，除了“五官端正，眉目清秀，还要追求更深层之内涵及艺术之美，即意境之美”。

封俊虎说，书法作品要雅俗共赏，不求怪异夸张。现在社会上流行一种怪书、丑书等，这种违背书法的基本规律、没有传统技法，只是以畸形、怪状等颠覆常人认知的方式创作，不值得提倡。

“书法是传统文化！是国粹！对书法要有敬畏之心。”封俊虎认为，传统书法是有根有基的，如果书者浮躁、基本功不扎实，乱发挥，会破坏书法之美。他从小在父亲的引导启蒙下，潜心学习

书法艺术，先从临帖开始，尤其在张旭《古诗四帖》、怀素草书《四十二章经》等草书名品上用工最勤，冬写严寒、夏练酷暑。在工作之余，他遍访名师，遍临诸品，才形成自己的草书风格。

当今社会，电脑及智能手机的广泛应用和书法教育的缺失，使书法的发展出现停滞和萎缩，能拿起毛笔写字的更是越来越少。作为中国传统文化的亲近者、实践者与传播者，封俊虎说，经过三十多年的实践，他提出“用筷子就餐的人群就应该拿起毛笔来”这一观点，就是希望扩大学习书法者的范围，让更多的人加入到学习书法的队伍中来，使书法艺术有序传承。

“一个书法家，不但要有文化责任，让书法艺术有序传承，还应该有社会责任，培养更多的书法人才，让人们感受中华传统文化的美好，增强民族自豪感、民族认同感。”封俊虎说，这些年来，他广植桃李，向中国书法家协会输送了一大批人才。他的弟子、学生遍布全国和东南亚诸友邦，在各地、各领域发挥着重要作用。

据了解，封俊虎非常关心和重视邯郸的书法师资培养工作。2019年11月份，封俊虎在市职教中心设立了“封俊虎书法公益研究教育基地”，该基地以“公益”为核心，立足于市职教中心，面向全市教育系统，辐射全社会，着力培养书法教育良才，持续提升广大教师书法教学水平和全社会文字书写水平，如今已培训千余人。

邯报融媒体记者 刘昆/文 赵建锋 陈苏冬/影