用当代语言讲述红色经典——芭蕾舞剧《闪闪的红星》

     原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》将登陆邯郸大剧院

提起《闪闪的红星》，一个浓眉大眼、活泼可爱的少年潘冬子形象就会浮现在眼前。1972年，作家李心田出版了小说《闪闪的红星》，讲述年轻红军战士潘冬子在艰难困苦的环境中成长起来的故事。1974年，由小说改编的同名电影上映，成为一代人的共同记忆。时年11岁的小演员祝新运演活了潘冬子这个角色，给观众留下深刻印象。而由作曲家傅庚辰创作的音乐《红星照我去战斗》《映山红》《红星歌》至今仍广为传唱。如今，上海芭蕾舞团第一次用芭蕾舞剧的形式将《闪闪的红星》搬上舞台，用当代语言讲述红色经典。

不是复述而是传承和创新

上海芭蕾舞团成立于1979年，前身为大型芭蕾舞剧《白毛女》剧组。《白毛女》作为尝试芭蕾民族化的重要作品之一，为上海芭蕾舞团的建立奠定了基础，同时也确立了上海芭蕾舞团国内一流的地位。《白毛女》曾荣获中华民族二十世纪舞蹈经典评比展演经典奖并久演不衰，至今已上演2000余场。

上海芭蕾舞团团长辛丽丽告诉记者：芭蕾舞剧《闪闪的红星》将几代人记忆中鲜活的人物形象、经典的场景片段、耳熟能详的动人旋律通过全新的、立足于当代的全新创作视角与诉说方式呈现在舞台上。此剧以当代精神、芭蕾语汇、海派风格重新演绎了红色经典，为上海出品，中国制造，我们以此献上对老一辈艺术家孜

孜不倦、精益求进艺术态度的无限敬畏，献礼上芭建团四十周年重大纪念，献礼我们的城市、我们的祖国。

她说：“《闪闪的红星》并不是对经典故事的复述，而是一种传承和创新。我们希望通过采风、创作、排练，每一步扎扎实实，最终呈现一部有革命精神、有红色情怀、也有当代气息的好作品。”

中国军人与芭蕾舞裙的邂逅

我国著名编舞家、中国舞蹈家协会副主席赵明担任该剧的编剧、编导，他说：20年前，他曾为舞蹈演员黄豆豆量身定制了舞剧《闪闪的红星》，那是他编排的第一部舞剧。时隔20年，再度面对这个题材，他带着对舞剧的全新理解进行创作，此剧中，大小两位“潘冬子”频频“对话”，两人的肢体语言相互呼应，此时无声胜有声。舞剧是编导的结构艺术，如何诉说得深刻、有感染力是他始终在思考的。于是，他构建了以成年后的“潘冬子”的视角去回忆过往、讲述其心路历程的表达方式。

在观看演出的过程中我们将可以看到，舞台前端一直有成年的“潘冬子”在回望着舞台，当他幸福地回望时：明媚阳光的苏区、小冬子在父母陪伴下的温馨和欢愉，军民融合、鱼水情深、一片祥和与繁忙的场景，他会走过去与少年“潘冬子”一起拥抱父母；当他扑倒在地满腔愤怒、痛苦欲绝、无声嘶喊时：吞噬母亲的烈火冲破黑夜，悲痛欲绝的冬子无声嘶喊，用尽所有力气；当他面露刚毅、无限向往时：面对火红的党旗，冬子举起右拳郑重宣誓，他决心像母亲一样为党和人民献出一切。

赵明编导说在情感上，他将自己的很多思绪，包括对生活、对艺术、对革命的感悟放在“潘冬子”身上。创作上，他凭借自己对舞剧不断深化的认知与经验，力求以一种超浪漫主义的创作手段实现淳朴刚毅的中国军人形象与经典芭蕾舞裙的邂逅、契合。他说这是创新，也是冒险。他选择经历它，去挑战自己。

让舞蹈贴近生活将芭蕾融入军姿

为了让艺术创作更接地气，上海芭蕾舞团原创舞剧《闪闪的红星》100多位演职人员，去年9月12日至14日赴《闪闪的红星》电影取景地江西婺源采风。那里有如画的山川、清澈的河流、穿梭的竹排，和淳朴的村民。他们在这方水土中汲取养分，塑造更加有血有肉的舞台角色，讲述更加动人的红色经典。

在秋口镇李坑村村头，演员们踏上了溪流中的竹排。在舞剧《闪闪的红星》第二幕，将会有竹排溪中行的场景。扮演成年潘冬子的上芭首席演员吴虎生说：“要在舞台上入戏，需要塑造一种真实的环境感。只有真正踏上过竹排，才能找到那种晃晃悠悠的感觉。只有真正在草丛里穿行过，才能找到奔波行军的感觉。采风就是将这种感觉印在脑海里，在舞台上传递给观众。”

在舞剧《闪闪的红星》里，贯穿始终的是成年潘冬子和他的战友们行军打仗的场景。编导赵明本身也是一位军人，充满军旅情怀，善于将战士的特质巧妙融入到肢体动作之中。为了让演员们更好地进入角色，到江西采风之前，上海芭蕾舞团还特意请来“南京路上好八连”的战士们，指导大家进行了一场烈日下的军训。站军姿、走正步、敬礼、背枪、匍匐，每一个动作都高标准严要求，力求形成肌肉记忆。

其实塑造战士形象难不倒上海芭蕾舞团的演员们。红色剧目《白毛女》是上海芭蕾舞团的“传家宝”，团里的男演员们基本都演过里面的八路军战士，底子都在。不过，在舞剧《闪闪的红星》里，行军战斗的戏份更重。“通过军训，我们从军人身上感受到了吃苦耐劳的崇高品质，对我们进入角色帮助很大。”扮演潘冬子父亲的演员说。